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1972 in Lienz geboren. Seit 2000 als freischaffende Kostüm- und Bühnenbildnerin tätig. In den letzten Jahren zeichnete sie u.a. für Ausstattungen am TAG Theater Wien, Phönix Theater Linz, an der Grazer Oper, im Theater St. Gallen, im Theater Baden Baden, am Mainfrankentheater Würzburg und an der Volksoper Wien verantwortlich.

Studium Fine Arts an der Hochschule der Künste Bern und Zürich mit Schwerpunkt Skulptur und Installation. Ihr Interesse für Performance und darstellende Künste führte sie ans Theater und zum Film. Sie assistierte national und international bei zahlreichen Produktionen in Film, Oper, Tanz und im Schauspiel. Seit dem Schritt in die Selbstständigkeit 2016 entstanden eigene Arbeiten als Kostüm- und Bühnenbildnerin in Zusammenarbeit mit den Choreograph*innen Cosima Grand, Joachim Schloemer und Christina Rauchbauer sowie Kostümbilder für Langspielfilme (u.a. „Das Mädchen und die Spinne“, „40&Climbing“, „Johnny&me“, „ALPHA“). Außerdem arbeitete sie als Ausstatterin in transdisziplinären Projekten (u.a. mit dem Ensemble E-Mex Essen, El Perro Andaluz Dresden, Ensemble Recherche Freiburg) und für Stücke im Bereich Tanz für junges Publikum (u.a. am Dschungel Wien, Schlachthaus Theater Bern, Tanzkomplizen Berlin). In verschiedenen Rollen wirkte sie in Konzeptphasen, als Organisatorin und Kollaborateurin in Kunst- und darstellenden transdisziplinären Projekten mit.

Tom Schneider ist Regisseur und Musiker. Er arbeitete bis 2000 als Musiker in verschiedenen Formationen und als Assistent für die Freie Theatergruppe "Theater Affekt" in Berlin. 2000 bis 2004 war er als Regieassistent und Schauspiel-Musiker am Theater Basel beschäftigt. Seit 2004 realisiert er eigene Regiearbeiten, unter anderem am Theater Basel,am Theater Heidelberg, am Theater Freiburg, an den Münchner Kammerspielen, am Theater Neumarkt Zürich, am Schauspielhaus Bochum und am Schauspiel Leipzig. Von 2005 bis 2007 unterrichtete er an der Musikakademie Basel im Rahmen des Opernstudios „Front Stage“ szenische Gestaltung und Figurendramaturgie. Von 2007 bis 2012 arbeitete er als Regisseur und Musiker in der künstlerischen Leitung von PVC-Tanz (Labor für zeitgenösischen Tanz) am Theater Freiburg. 2012 gründete er in Freiburg die freie Theater/Tanz-Gruppe „off dx“, die mit ihrer ersten Arbeit (twilight/echo) den Stuttgarter Theaterpreis für besondere künstlerische Leistung bekam. 2016 gründete er zusammen mit Sandra Hüller das Theaterkollektiv FARN, die bisher die Produktionen „Bilder Deiner Großen Liebe“ von Wolfgang Herrndorf am Theater Neumarkt Zürich, „Die Hydra“ nach Texten von Heiner Müller am Schauspielhaus Bochum und „The Shape of Trouble to Come“ in Koproduktion mit dem Schauspiel Leipzig und dem Schauspielhaus Bochum realisierten. Die Hörbuch-Version von „Bilder Deiner Großen Liebe“ wurde 2019 als Hörbuch des Jahres der HR2-Bestenliste ausgezeichnet. Seit 2006 ist er Bassist der Post-Punk-Band "a boy named river".

geboren 1980 in Herdecke/ Ruhr, Bühnen- und Kostümbildstudium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Professor Karl Kneidl, Diplom und Meisterschüler 2008. Während des Studiums verschiedene Assistenzen am Theater bei Karl Kneidl, u.a. mit den Regisseuren Alfred Kirchner, Thomas Langhoff, Werner Schroeter und Peter Zadek. Erste eigene Arbeit 2009 mit dem Regisseur Harry Fuhrmann am Stadttheater Bremerhaven. Von 2009 - 2011 Bühnenbildassistenz am Maxim Gorki Theater Berlin unter der Intendanz von Armin Petras in Inszenierungen u.a. von Armin Petras, Jan Bosse, Peter Kastenmüller, Milan Peschel und Sebastian Baumgarten. Eigene Arbeiten am Maxim Gorki Theater und seit 2011 freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin u.a. am Theater Baden-Baden, am Vorarlberger Landestheater Bregenz, am Niederösterreichischen Landestheater St. Pölten, am Theater Regensburg, am Rheinischen Landestheaer Neuss, an der neuenbuehne Villach, sowie für diverse freie Produktionen in und um Klagenfurt. Seit 2006 Mitglied der Künstlergruppe Karpatentheater.

Geboren in Klagenfurt. Lebt und arbeitet in Wien und Innsbruck und stirbt vermutlich auch in Wien oder Innsbruck oder gar nicht. Welter ist seit den 1990er Jahren als Sänger, Songautor und Komponist aus der populär-kulturellen Szene Mitteleuropas nicht mehr wegzudenken. Als Frontman der Band Naked Lunch veröffentlichte er viele, von der internationalen Presse hochgelobte Tonträger und tourte durch Europa, Nordamerika und Asien. Er wirkt als Komponist fürs Theater (u.a. Volkstheater Wien, Schauspielhaus Düsseldorf etc.) sowie für Kino- und Fernsehfilme. Seit einigen Jahren ist er zudem erfolgreich als Schauspieler, freier Autor und Theaterregisseur tätig. Würdigungen und Preise (Auszug): 2004 SKE-Jahresstipendium für Verdienste um die populäre Musik, 2007 Fm4 Amadeus Award für „Österreichische Band des Jah-res“ (Naked Lunch), 2009 Max Ophüls Preis (gemeinsam mit Regisseur Thomas Woschitz) für den Musikfilm ‚Universalove‘, 2015 Österreichischer Filmpreis (ge-meinsam mit Herwig Zamernik) für die beste Filmmusik; Score für den Film ‚Jack‘; 2017 Nestroypreis für ‚Holodrio‘ als beste Off-Theaterinszenierung des Jahres.

Geboren in Südtirol. Studium Modedesign und Kostümbild in Florenz. Seit 2013 Arbeiten als freischaffende Kostümbildnerin und Kostümassistentin, u.a. am Theater Basel, Stadttheater Bruneck, Carambolage Bozen, Vereinigte Bühnen Bozen, Oper Bonn, Rabenhof Theater Wien, Theater Konstanz und das Ensemble Porcia.

Geboren 1985 in Oxfort/England. Kunststudium an der Duncan of Jordanstone School of Art in Dundee/Schottland. 2013–2016 Bühnenbildassistent am Schauspielhaus Köln. Seitdem zahlreiche Arbeiten als Bühnenbildner an verschiedenen Theatern im deutschsprachigen Raum, u.a. Schauspielhaus Köln, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Landestheater Niederösterreich, Landestheater Linz.

Geboren in Wien. Studium der Bühnengestaltung- und Kostümbild in Graz. Sie begann ihre Theaterarbeit als Assistentin für Bühnenbild und Kostüm am Burgtheater in Wien unter Klaus Peymann. Danach führte sie Ihr Weg das Theater der Jugend Wien und das Grazer Schauspielhaus nach Deutschland ans Residenztheater München, nach Bremen, Mannheim, Bremerhaven und Berlin. Zur Zeit arbeitet sie den Großteil des Jahres als Filmkostümbildnerin in diversen österreichischen, deutschen und internationalen Produktionen, weiters als Stylistin in der Werbung und für Musikvideos. Mit der Regisseurin Angelika Messner verbindet sie eine mehrjährige Zusammenarbeit.

Geboren und aufgewachsen in New York City ist Jon als Groove Master und Tausendsassa der Tuba bekannt. Als Brückenbauer zwischen den Kulturen arbeitet er seit mehr als 40 Jahren in verschiedenen Genres und komponiert eigene Musik. Sein einzigartiger Sound hat die „Jazz und Klassik Brass World“ geprägt und weiterentwickelt. Die Solo-CD SASSIFIED machte ihn zu einem der kreativsten Tubaspieler weltweit. Jon spielt mit der Crème de la Crème der Musikwelt wie Ivan Neville, Ray Anderson, Vince Mendoza bis hin zu Ensembles mit Mitgliedern der Wiener und Berliner Philharmoniker und ist auf mehr als 85 Aufnahmen zu hören.

Geboren 1984 in Linz. Studium der Theater-, Film und Medienwissenschaft und der Bühnengestaltung an der Universität für angewandte Kunst Wien. Verschiedene Assistenzen am Schauspielhaus Wien, am Burgtheater Wien, am Theater in der Josefstadt und bei Filmproduktionen. Seit 2013 Zusammenarbeit (Text, Regie, Bühne) als Duo mit Alexander Pschill bei zahlreichen Theaterproduktionen. Nominierungen für den Nestroy-Theaterpreis (2015) und Nestroy Spezialpreis (2017). 2016 Gründung des Bronski & Grünberg Theaters (gemeinsam mit Alexander Pschill, Salka Weber und Julia Edtmeier).

Geboren 1970 in Wien. Schauspielausbildung am Cornish College of the Arts Professional Acting Conservatory in Seattle/Washington (USA). Von 2004 bis 2019 Ensemblemitglied am Theater in der Josefstadt. Seit 2013 Zusammenarbeit als Duo mit Kaja Dymnicki bei zahlreichen Theaterproduktionen (u.a. „Das weite Land“, „Gefährliche Liebschaften“, „Schuld und Sühne“, „Maß für Maß“). Nominierungen für den Nestroy-Theaterpreis (2015) und Nestroy Spezialpreis (2017). 2016 Gründung des Bronski & Grünberg Theaters (gemeinsam mit Kaja Dymnicki, Salka Weber und Julia Edtmeier). Zahlreiche Arbeiten in Film und Fernsehen.

Geboren 1978 in Wien. Private Schauspielausbildung. Zertifikatslehrgang Kulturmanagement am Institut für Kulturkonzepte. Arbeitet als Kulturmanagerin und Kulturvermittlerin u.a. für das Internationale Kinderfilmfestival, Buchclub der Jugend, Institut für Jugendliteratur, Büchereien Wien.

Ausbildung an der HBLA für Kunstgewerbe, 2-jähriger Lehrgang für Grafik-Design, Ausbildung als Friseurin und Perückenmacherin sowie als Make-up Artist in Wien. Zahlreiche Arbeiten als Ausstatterin, Make-up Artist und Raumgestalterin, u.a. im Semper Depot Wien, beim Life Ball Wien, für Ives Rocher, Hartliebs Bücher, Kopf2art. 2008 bis 2015 Bühnenbild, Make-up und Frisuren für die Amadeus Award Gewinner BZFOS bei Konzerten und Videos.

Geboren in Innsbruck. Studium der Fotografie an der Universität für angewandte Kunst Wien. Seine heutigen Arbeiten changieren zwischen Fotografie, Installation, Skulptur und Performance. Einzelausstellungen u.a. 2019 „You can have it“ in der Kunsthalle Exnergasse, 2015 „Die Freiheit“ im Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum. Zahlreiche Stipendien und Preise, u.a. Staatsstipendium für künstlerische Fotografie 2008, RLB Art Award 2014 und AiR-Programme in Chicago und New York.

Geboren 1968 in Klagenfurt. Studium der Violine an der Musikhochschule Wien, Schauspielausbildung am Mozarteum Salzburg. Theaterengagements u. a. am Burgtheater Wien, bei den Salzburger Festspielen, am Deutschen Theater Göttingen, am Volkstheater Wien, Schauspielhaus Graz, Stadttheater Klagenfurt, Landestheater Linz, Theater Rabenhof, Kosmostheater ,TAG Wien. Neben den Engagements an verschiedenen Bühnen produzierte sie zahlreiche Eigenproduktionen und hatte Gastspiele im In- und Ausland. Rollen in Film und Fernsehen, u.a. Licht (Barbara Albert), Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes (Julian Radlmaier), M-eine Stadt sucht einen Mörder (David Schalko), Die neue Zeit (Lars Kraume), Tatort (Evi Romen), Dave (Jan Frankl), Landkrimi Kärnten (Daniel Prohaska), King of Stonks/Netflix (Jan Bonny). Für die Hauptrolle im Spielfilm „Soldate Jeannette“ von Daniel Hoesl, der 2013 beim Internationalen Filmfestival Rotterdam den Tiger Award gewann, wurde sie mit dem Schauspielpreis der Diagonale 2013 ausgezeichnet.

Geboren 1962 in Hohenzell. Ihre Theaterengagements führten sie u. a. ans Volkstheater Wien, Schauspielhaus Wien, Theater in der Josefstadt, Festspiele Reichenau, Landestheater Linz, Landestheater Niederösterreich, Stadttheater Klagenfurt, Rabenhof Wien, Theater der Jugend Wien, Werk X Wien. Zusammenarbeit u.a. mit den Regisseur*innen Götz Spielmann, Viktor Bodó, Ulrich Seidl, Lily Sykes, Barbara Albert, Sabine Derflinger, David Schalko, Andreas Herzog, Sebastian Schug, Lies van de Weil, Holger Barthel, Yosi Wanunu, Zino Wey, Ludwig Wüst, Sarantos Zervoulakos. Seit 2004 kontinuierliche Zusammenarbeit mit der Regisseurin Susanne Lietzow und der Schauspielerin Maria Hofstätter, mit der sie in den letzten Jahren auch zahlreiche Tourneen und Gastspielreisen im deutschsprachigen Raum unternommen hat. Außerdem wirkt Spitzer in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit.